SINESTESIE

katiusciaposella: Si presenta come...

Fri, 03 Feb 2012 15:14:34 +0100

Si presenta come un arcobaleno esploso, ma questa stanza multicolor è il risultato di un sistema interattivo per bambini sperimentato in Australia. Yayoi Kusama ha creato un duplicato un ambiente familiare tutto dipinto di bianco. Questa installazione, nella Galleria d’Arte Moderna di Brisbane, ha invitato i bambini a interagire in modo libero e altamente creativo. I bambini che hanno visitato il sito sono stati dotati di adesivi a pois multicolore e avevano la libertà di metterli ovunque volessero.

La mostra sarà visibile fino al 11 Marzo 2012.

OLAFUR ELIASSON_YOUR BLIND PASSENGER_Arken Museum of Modern Art,...

Thu, 26 Jan 2012 10:00:05 +0100

OLAFUR ELIASSON_YOUR BLIND PASSENGER_Arken Museum of Modern Art, Danimarca_Novembre 2011

L’installazione “your blind passenger” è un lungo tunnel costruito in compensato. Entrando, si è immediatamente circondati da una fitta nebbia di colore giallo: tutto è quasi invisibile ed è quindi impossibile orientarsi e relazionarsi visivamente con lo spazio circostante.
L’opera sfida il concetto di base secondo cui l’esperienza museale consiste nel guardare qualcosa; in questo caso l’osservazione viene annullata e lo spazio diventa un qualcosa da sperimentare, una situazione non familiare che stimola sensazioni nuove. Emerge così la possibilità che il nostro vagare attraverso la nebbia apre una nuova comprensione dei nostri spazi personali e collettivi.

Olafur Eliasson

TOKUJIN YOSHIOKA_installazione al DESIGN MIAMI 2007 Per...

Mon, 23 Jan 2012 00:30:05 +0100

TOKUJIN YOSHIOKA_installazione al DESIGN MIAMI 2007

Per “design Miami 2007” Yoshioka presenta un allestimento surreale che conferma la sua abilità nel realizzare oggetti e spazi immersivi con materiali inusuali. La mostra, all’insegna della sperimentazione, si svolge in un ambiente quasi labirintico, in cui pareti irregolari realizzate dall’assemblaggio di 2 milioni di cannucce di plastica, nascondono nicchie e insenature, che creano nuove possibilità di relazione tra persone e spazio. Niente è banale e noioso; un ambiente quasi onirico si svela pian piano al visitatore.

Tokujin Yoshioka

SEIICHI HISHIKAWA_XYLOPHONE_2011 Il video è stato sviluppato con...

Sat, 21 Jan 2012 10:03:05 +0100

SEIICHI HISHIKAWA_XYLOPHONE_2011

Il video è stato sviluppato con l’obiettivo di rendere le persone più sensibili verso le problematiche di conservazione forestale. Usando i materiali del luogo Hishikawa e il suo team hanno costruito uno xilofono di 44m di lunghezza, con un inclinazione tale che facendo scivolare una piccola sfera di legno, questa faccia risuonare in tutto il bosco una melodia che ben si integra col meraviglioso contesto circostante. Il luogo avvolto da questo suono, preciso e tipico della musica classica, risulta valorizzato e ancor più assoluto.

Seiichi Hishikawa

OLAFUR ELIASSON_YOUR SPLIT SECOND HOUSE_BIENNALE DI...

Tue, 10 Jan 2012 16:25:06 +0100

OLAFUR ELIASSON_YOUR SPLIT SECOND HOUSE_BIENNALE DI ARCHITETTURA DI VENEZIA, 2010

L’opera di Eliasson “Your split second house” è un’installazione fatta da tubi, appesi al soffitto, che schizzando acqua in una stanza buia sembrano danzare, illuminata da luci stroboscobiche. Quest’illuminazione da la sensazione che l’acqua si congeli in una serie continua di istanti.

Lo studio di Eliasson si svela come metafora della vita umana, immaginata come somma di frazioni temporali. Un’installazione coinvolgente ed emotiva in cui si svela la condizione dell’uomo.

Olafur Eliasson

TOKUJIN YOSHIOKA_SNOW_ Mori Art Museum Tokyo, 2010 In occasione...

Sun, 08 Jan 2012 11:02:06 +0100

TOKUJIN YOSHIOKA_SNOW_ Mori Art Museum Tokyo, 2010

In occasione della mostra “sensing nature” presso il Mori Art Museum, Tokujin Yoshioka rappresenta nella sua installazione una visione della natura astratta e simbolica evidenziandone gli aspetti più immateriali. La natura non è qualcosa in contrasto con il mondo umano, ma incorpora tutte le forme di vita, compresi gli uomini.

“Snow” è un’installazione dinamica costituita da una grande teca trasparente in cui centinaia di kg di piume leggere soffiano in modo irregolare, simulando la caduta irregolare della neve.

Il risultato è la rievocazione di un affascinante paesaggio innevato appartenente alla nostra memoria; la bellezza della natura però, spesso supera la nostra immaginazione. I visitatori provano la sensazione di guardare da una finestra un paesaggio all’esterno avvolto da una tormenta di neve.

L’installazione è rievocazione della natura intesa come bellezza assoluta del mondo, in grado di toccare le nostre emozioni.

TETSUO KONDO ARCHITECTS_A PATH IN THE FOREST_TALLIN 2011 A path...

Sat, 07 Jan 2012 10:58:05 +0100

TETSUO KONDO ARCHITECTS_A PATH IN THE FOREST_TALLIN 2011

A path in the Forest è un’installazione realizzata dall’architetto giapponese nel parco secolare Kadriorg di Tallin. L’obiettivo è quello di mostrare al visitatore una prospettiva nuova della foresta e permette di apprezzare i cambiamenti visivi, olfattivi e uditivi della natura nelle diverse stagioni. Una passerella sospesa bianca si snoda tra gli alberi, a metà tra terra e cielo offrendo una nuova prospettiva che permette di scoprire la bellezza e la magia del tempo che passa da un punto di vista diverso e inusuale. All’osservatore è chiesto di unirsi al percorso della natura che è sì familiare e riconoscibile ma anche affascinante ed estremamente immersivo.

Tetsuo Kondo

CLOUDSCAPES_Tetsuo Kondo Architectects e Transsolar_Biennale...

Fri, 06 Jan 2012 14:47:04 +0100

CLOUDSCAPES_Tetsuo Kondo Architectects e Transsolar_Biennale Architettura di Venezia, 2010

In occasione della Biennale di architettura di Venezia Tetsuo Kondo e Transsolar realizzano un’installazione in uno spazio immateriale. Una scala elicoidale è posta al centro dell’ambiente, completamente avvolta da nuvole. I visitatori possono percorrerla così da percepire le nuvole in punti diversi: da sopra, da sotto e dall’interno. Con continuità, da parete a parete, le nuvole formano un soffice piano di separazione con diverse condizioni microclimatiche. Lo spazio risulta quindi trasformato da elementi immateriali: densità, umidità, variazioni di luce e temperatura, caratterizzano il percorso di visita in cui l’architettura risulta celata. Le sensazioni provate sono assolutamente inusuali e surreali, i sensi del tatto e della vista sono particolarmente stimolati.

Tetsuo Kondo

WALD AUS WALD_TAKASHI KURIBAYASHI_HONG KONG ART CENTER_2011 Da...

Tue, 03 Jan 2012 16:35:05 +0100

WALD AUS WALD_TAKASHI KURIBAYASHI_HONG KONG ART CENTER_2011

Da dicembre l’Hong Kong Art Center ospita un’istallazione di Takashi Kuribayashi “wald aus wald”, che permette al visitatore di entrare in un’altra dimensione, in un ambiente assolutamente nuovo e spiazzante. Una foresta bianca, nebbiosa e innevata, realizzata interamente di carta, galleggia oltre il soffitto, e le persone sono invitate a infilare la testa in buchi che permettono di godere di questa vista.
Con questa mostra si evidenzia il ruolo della natura nell’arte asiatica; l’installazione rompe le idee convenzionali e la logica, e affronta questo tema in un modo mistico e coinvolgente dove i sensi sono coinvolti a 360 gradi in un’esperienza assolutamente surreale.

Takashi Kuribayashi

MAKOTO TANIJIRI_LUCESTE, TOSHIBA_FUORISALONE 2010 Lucèste (The...

Sun, 01 Jan 2012 15:00:00 +0100

MAKOTO TANIJIRI_LUCESTE, TOSHIBA_FUORISALONE 2010

Lucèste (The Sky with Brightness) è il nome dell’installazione realizzata da Makoto Tanijiri per Toshiba al fuorisalone 2010. Il titolo è un gioco di parole tra luce e celeste, inteso come “del cielo”. Un soffitto di lampade a LED diffonde la luce attraverso un velo di foschia in movimento, per poi riempire lo spazio con uno spettro di colori. L’ambiente risulta quindi estremamente suggestivo, fatto solo di luce, capace di offrire allo spettatore emozioni e sensazioni nuove. Entrandoci si cerca di toccare la parete, ma questa si allontana dalla nostra mano: i confini sono abbattuti e la tensione è verso l’infinito. La filosofia alla base dell’installazione è ben rappresentata dalla parola giapponese akari, che riunisce in un unico concetto la capacità di illuminare e di stimolare i sensi e le emozioni. Entrando in questo spazio i visitatori guardano tutti all’insù, in un grosso foro nel soffitto, in cui passano grandi nuvole; il cielo cambia colore, diventa alba, tramonto. Bianco assoluto intorno.

Video

ANTONY GORMLEY_BLIND LIGHT_Londra, The Hayward 2007 Nel 2007...

Fri, 30 Dec 2011 10:25:00 +0100

ANTONY GORMLEY_BLIND LIGHT_Londra, The Hayward 2007

Nel 2007 Gormlay tiene una personale a Londra, in occasione della quale presenta un nuovo lavoro: Blind Light. Si tratta di una grande stanza di vetro colma di vapore, luce bianca e freddo; l’invito è quello di intraprendere un viaggio in uno spazio nuovo e immersivo. La prima fruizione avviene all’esterno, vedendo le persone all’interno che avvicinandosi alle pareti ed emergono come ombre. La vera esperienza è però successiva. Entrando nella struttura si è catapultati in una nuvola, un mondo disorientante con la visibilità quasi nulla e l’udito come anestetizzato, si è obbligati a prendere coscienza del proprio corpo e dello spazio nel quale ci si muove scoprendolo attraverso l’intuito e i sensi secondari.

Antony Gormley

FANTASIA ESATTA_I colori della luce di Bruno Munari_POGGERIA...

Wed, 28 Dec 2011 22:56:00 +0100

FANTASIA ESATTA_I colori della luce di Bruno Munari_POGGERIA ARTE, SASSUOLO, 2008

Negli anni ‘50 Bruno Munari costruì, insieme al figlio Alberto, le “proiezioni dirette”: diapositive realizzate con collage di vari materiali inorganici e organici, come la buccia di cipolla, retini, fili, pellicole colorate trasparenti e pittura. Proiettando queste piccole immagini in uno spazio, vengono a crearsi spazi sempre diversi, fatti da luci, colori e ombre. “Con un piccolo vetrino puoi affrescare una cupola” diceva Munari, sottolineando come le diapositive fossero in grado di trasformare e rendere l’ambiente coinvolgente e immersivo.

Nel 2008, in occasione dell’anniversario della morte del maestro, queste installazioni di luce (che nel ‘54 erano state presentate al MOMA) sono state riproposte a Sassuolo nella mostra “Fantasia esatta” e ricostruite esattamente come erano state concepite.

Bruno Munari

CARLO VALSECCHI, SAN LUIS_MART_2011 Da poco al Mart è stata...

Wed, 14 Dec 2011 19:04:00 +0100

CARLO VALSECCHI, SAN LUIS_MART_2011

Da poco al Mart è stata inaugurata la mostra “Carlo Valsecchi. San Luis” che presenta 36 opere fotografiche realizzate in Argentina.
La serie è concepita quasi come un’opera di Land Art di cui gli scatti hanno costituito il punto di arrivo di un lavoro di ricerca e analisi su segni, tracce, spostamenti minimi generati dal passaggio umano e animale in un territorio sconfinato.

Valsecchi mostra di voler indagare il RAPPORTO TRA SPAZIO MENTALE e SPAZIO FISICO.

Molte delle sue fotografie costituiscono effetti ottici che inducono l’osservatore a vedere panorami infiniti e indefiniti, che in realtà non esistono.

“La questione è quanto vedere; sino a che punto il vedere può essere spinto prima di trasformarsi nel contrario da sé, nella pura invisibilità.” (Walter Guadagnini)

PIETRO PIRELLI_ARPA DI...

Tue, 29 Nov 2011 14:12:00 +0100

PIETRO PIRELLI_ARPA DI LUCE_BIENNALE MUSICA DI VENEZIA_2011

L’arpa di luce per la Biennale di Musica di Venezia è stata realizzata da Pietro Pirelli in collaborazione con Giampietro Grassi e Francesco Murano.

Si tratta di un’installazione interattiva di luce e suono composta da 11 corde di luce laser. Il progetto unisce musica e luce così da offrire al visitatore un’esperienza unitaria e immersiva. L’azione del suonare coincide con degli accadimenti luminosi e il semplice passaggio del pubblico può provocare simultaneamente effetti visivi e sonori. Sentire e vedere coincidono nello stesso gesto.

Pietro Pirelli, Biennale

"Cercare adagio, umilmente, costantemente di esprimere, di tornare a spremere dalla terra bruta o da..."

Fri, 18 Nov 2011 21:02:05 +0100

““Cercare adagio, umilmente, costantemente di esprimere, di tornare a spremere dalla terra bruta o da ciò ch’essa genera, dai suoni, dalle forme e dai colori, che sono le porte della prigione della nostra anima, un’immagine di quella bellezza che siamo giunti a comprendere: questo è l’arte.””

-
James Joyce

A Portrait of the Artist as a Young Man

INDIAN HIGHWAY_MAXXI ROMA, 2011 Entrando nella mostra “indian...

Thu, 17 Nov 2011 18:26:00 +0100

INDIAN HIGHWAY_MAXXI ROMA, 2011

Entrando nella mostra “indian highway” il visitatore è invitato a calarsi completamente nella cultura indiana attraverso percorsi tematici e installazioni site specific, che coinvolgono l’olfatto e l’udito oltre che la vista.

Appena arrivati il pubblico è circondato dai suoni dell’installazione di Desire Machine Collective: “Trespasser will (not) be prosecuted”. Si tratta di un’installazione sonora interattiva, frutto dell’appropriazione dei suoni della foresta sacra Law Kintang. Il lavoro indaga la relazione tra architettura e forme musicali, trasformando il suono in uno strumento alternativo per misurare lo spazio. Attraverso l’udito e la memoria uditiva lo spettatore è invitato ad un ripensamento dello spazio.

Procedendo nel percorso, mentre si continua ad ammirare le opere presenti, si inizia a percepire una fragranza che subito riporta alla mente luoghi esotici: è Growingdi Hemali Bhuta, una grande opera realizzata con una pioggia di incensi sospesi che inonda l’intera mostra con i profumi dell’India e che ricorda la concezione indù della caducità della vita.

Queste due installazioni site specific sono talmente intense da integrarsi e fondersi nel percorso di visita, rendendolo un’esperienza che riesca a fissarsi più facilmente nella memoria dei visitatori.

Maxxi_Roma

CONCERT PARA VOICES UND COLORI_RICHI FERRERO_TORINO 1996 I...

Tue, 15 Nov 2011 19:56:51 +0100

CONCERT PARA VOICES UND COLORI_RICHI FERRERO_TORINO 1996

I primi quindici paesi dell’Unione Europea vengono rappresentati dai capolavori dei grandi maestri pittori del ‘900.

Immagini gigantesche avvolgono l’intera Piazza Palazzo di Torino, interi edifici sono trasformati in quadri. La pittura contamina l’architettura in una sorta di enorme affresco che si fa suono, musica canto.

Dalle finestre aperte sulla piazza il canto struggente di un coro lettone si alterna ai fiati di una Jazz-band trasformando le opere visive in altrettante opere sonore.

Richi Ferrero

YVES KLEIN_LE VIDE_GALLERIA IRIS CLERT, PARIGI 1958 Possibile...

Mon, 14 Nov 2011 22:08:54 +0100

YVES KLEIN_LE VIDE_GALLERIA IRIS CLERT, PARIGI 1958

Possibile fonte di ispirazione per l’esposizione della Broecker potrebbe essere la celebre mostra di Yves Klein: “le vide”. Qui il pubblico (vennero stimati 3000 partecipanti) fu accolto in uno spazio completamente vuoto e dipinto di bianco in cui l’unica cosa presente era la sensibilità dell’artista, che i visitatori potevano acquistare pagandola in oro. Sia che suscitasse ribellione o liberazione Klein sapeva che per tutti l’evento sarebbe stato una personale esperienza artistica. Durante l’inaugurazione, che si mostrò come una mescolanza tra sacro e profano, venne offerto a tutti un cocktail blu, che prometteva di rendere blu l’urina dei visitatori per un’intera settimana.

Yves Klein

Le Vide

HANNES BROECKER_ NEW POSITIONS_DRESDA...

Mon, 14 Nov 2011 21:46:00 +0100

HANNES BROECKER_ NEW POSITIONS_DRESDA 2010

Indipendentemente da quello che rappresentano le diverse forme d’arte, possiamo tutti affermare che stimolano i nostri sensi. Nella sua mostra a Dresda la giovane artista Hannes Broecker decidere di coinvolgere il senso del gusto dei partecipanti. Nello spazio espositivo, dei contenitori di vetro, dotati di spillatore, contengono cocktail di diversi colori e gusto. I visitatori sono invitati a prendere dei bicchieri, dal centro della stanza, e bersi l’arte che c’è all’interno. Dopo il drink il bicchiere va rimesso al suo posto e al termine dell’evento l’arte è prosciugata e ciò che resta sono solo i bicchieri sporchi.

Fondamentale in questo processo è il coinvolgimento del visitatore, senza la sua partecipazione l’opera non è compiuta.

Hannes Broecker

"Once I get on my light and space train I can’t get off"

Tue, 08 Nov 2011 23:25:38 +0100

““Once I get on my light and space train I can’t get off””

- Robert Irwin